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音乐家眼中的“音色”
2001-05-30 12:12:32
古典音乐所使用的每一件乐器都有自己的音色,而作曲家面对的音色,就象美术家调色板上的色彩一样多.这些音色在配器法中起重大作用,配器法就是为管弦乐团作曲的方法。
音乐家人士有时喜欢把各种音质等同于特定色彩,再近一步就可以联想到和那些色彩相似的不同感情.例如,音乐家Arthur Elson 提出了下列的对应:
小提琴------表现所有情感
中提琴------表现浓郁的愁思
大提琴------表现所有的情感,但比小提琴所表现的更加强烈
短笛------表现狂欢
双簧管(oboe)------表现质朴的欢乐和悲怆
小号------表现大胆,勇武和骑兵渐近的声音
大号------表现力量,也可能是粗矿
英国管(english horn)------表现朦胧的愁思
竖笛------在中音区表现流畅和温柔
浪满主义时期的作曲家更注意音色,因为重点已从绝对音乐转移到标题音乐,既讲述故事,描绘心境或事件的音乐上。
而作曲家在给听众的铅印节目单上确实讲述了这样的事件.如果浪漫派作曲家想让你听到大海汹涌澎湃,鸭子呱呱叫,情人对话,或者想象出打败恶龙的超凡胜利,他需要充分利用现有的,或者有可能得到的乐器的不同声音.就像节奏,结构或音乐的任何其他要素一样,一些作曲家强调音色,只是因为他们的天资将他们引向那里,或者因为他们试图摆脱过去的经验和常规,或者因为他们富于幻想.要用音乐去表现一头怒吼的雄师或一个鸦片馆,需要一些想象力. 推荐给好友  打印本页
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