林布兰（Rambrandt van Rijn）（1606~1669）1606年7月15日在荷兰的来登市出生。他的父亲是一位富有的制粉业主，也相当支持他成为艺术家,并安排他进入来登大学就读.但林布兰在大学里不过待了数个月。为了成为艺术家，他跟随回到家乡来的历史画家史旺能伯学画。18岁的时候，他到阿姆斯特丹，进入拉斯曼的画室。这位笃信天主教，并待过意大利的画家，他的构图风格对年轻的林布兰影响很大。1632年开始住在阿姆斯特丹的林布兰，因为在色彩运用方面的表现突出，委托作画的人接踵而至，算是相当得意。而1639年左右，为了圣安东尼街的豪宅，他必须不断接下肖像画的工作，一时间被视为肖像画家。虽然他画了许多令人赞叹的肖像画，但事实上他涉猎的题材很广。譬如他对具有家庭生活感觉的写实题材就相当感兴趣。他曾以「银笔法」（Silver-Point）为自己的未婚妻莎丝琪雅画了一幅生动又充满感情的素描肖像。而现藏于柏林的「老妇人与乞丐的习作」、「交谈中的人物习作」、以及伦敦的「教小孩走路的两妇人」等，就充分表现出他对周遭人物的关怀及入微的观察。此外，他接受委托作了许多群像画，都是惊世之作。如「夜警」「突尔普医生的解剖课程」、「布料同业公会理事」等。而他最感兴趣的题材应该属于宗教故事了。虽然生长于新教国家，林布兰却从新旧约故事中得到许多作画题材。众使徒中，他又对保罗这名从敌对立场被基督感召的门徒最为钦慕，因此甚至画有「扮成使徒保罗的自画像」。其它对于风景、静物等也有涉猎，只是数量就没有那样多了。他的版画作品也是相当精彩的.。从林布兰的作品中，我们可以发现一个使它们变得如此有魅力的元素，那就是「光」。我们看到林布兰似乎在玩味素描的本质，也就是说，探索白色纸张与线条轮廓之间的关系。林布兰的学生胡格斯查登笃定地谈到，大师在教导学生时曾这么说：「表现光线时不要使用太多色彩，要让纸张表现它自己的白色。」我们也可以看到，在「夜景」中，虽然出现了如聚光灯一般的，不太自然的光线效果，却因为巧妙的安排，使用在区分人物的重要性上，反而使我们自然而然的接受了这种视觉效果。虽然林布兰从早期就相当受欢迎，是难得在生时就具有相当地位的画家，但自从他第一任妻子莎丝琪雅过世之后，他的运道就明显的下滑。但林布兰在想法和理念上相当坚持，他并不因为穷困潦倒而对世俗有所坚持，而仍然持续着他对绘画基本理念原则的坚持。持续的研究着关于光影、质感、情感的表露……一切他认为重要的绘画元素，不管这些是不是外界世人所重视的。早期擅长描写英雄、富商的风光，到了几经人生历练的晚年作品中，也都因为着重在表现一种对人生的体悟，而使得画中人物都隐隐透露出微妙的温柔神情。可能因为这样，林布兰的作品在他过世之后的一两百年间似乎都没有他生前那般风光。一直到18世纪中期，人们才再次提升对林布兰的重视程度.歌雅、德拉克洛瓦等一代大师也对他的作品推崇备至。而林布兰的作品至今仍有着令人惊讶的现代性，最重要的原因是他很透彻的正视「自己」，藉由精神和感情来接触绘画的本质而不是一窝疯的跟随前人的遗迹。林布兰学到了去发现他自身之内和之外的意义，而以相映产生的精神韧性，渡过了他的一生。
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